En Capilla renovando el contrato...

El Enemigo

Con una sola vez en la que el viento diga tu nombre, mi corazón latirá muy fuerte hasta llegar. Mientras se detenga el tiempo entre cuerpos, como arena en las manos, la lejanía dice adiós hasta estallar... Vuelve y siembra en su vientre una plegaria.Sube y vuela tu mirada hacia el mar.

Y es que nada, nada detendrá mi amor. Y hay que impedir que juegues para el enemigo... Puedo hasta tocar el cielo en el que flotan todas almas perdidas, y mi corazón latirá muy fuerte hasta llegar. Y si un espejo falso ves, que no responda tus mismas lágrimas, la lejanía dirá adiós hasta estallar... Oh! regresa y hunde tu cuerpo en esta tierra. Sube y vuela tu mirada hacia el mar.

Y es que no hay otra oportunidad. ¿Por qué sólo es esto todo lo que tenías para dar?... Madre de la vida, por favor ilumina a la gente, o todo verdor y creación y tu amor se perderán... Quieren imitar al sol, que se escapa en espectro dorado, y la lejanía dice adiós hasta estallar.

Vuelve y siembra en su vientre una plegaria. Sube y vuela tu mirada hacia el mar. Y es que nada, nada cambiará mi amor. Y hay que impedir que juegues para el enemigo...

El Enemigo Luis alberto Spinetta del disco"Silver Sorgo"

It´s a long way

"Responder al llamado íntimo es quedar desbordado por una extraña sensación en la cual la angustia y la felicidad se amalgaman, como si de golpe mil grillos quebraran el silencio, como si repentinamente nacieran ventanas en las paredes de una casa"

Que si nos ponemos todos de acuerdo

Llegará La Paz
Pappo

Ese monstruoso que caminando va,
no se da cuenta que no tiene lugar;
y con el tiempo desaparecerá,
ese monstruoso, desaparecerá.

Las facultades y la electricidad,
en muy pocas personas las puedo encontrar,
y sin tu lamento podría continuar,
y en las estrellas podré resucitar;
sin pedir nada, sólo poder pensar;
que si nos ponemos todos de acuerdo,
llegará la paz.


Feliz año Carpo!!!! iluminanos

Las alas del deseo

http://www.youtube.com/watch?v=8gI3QUsXO7E&feature=related

"Cuando el niño era niño andaba con los brazos colgando, quería que el arroyo fuera un río, que el río fuera un torrente y que este charco fuera el mar.

Cuando el niño era niño no sabía que era niño para él todo estaba animado y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño no tenía opinión sobre nada, no tenía ninguna costumbre se sentaba en cuclillas, tenía un remolino en el cabello y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

Cuando el niño era niño era el tiempo de preguntas como:¿Por qué estoy aquí?¿Por qué no allí?¿Cuando empezó el tiempo y dónde termina el espacio?¿Acaso la vida bajo el sol no es sólo un sueño?Lo que veo oigo y huelo,¿no es sólo la apariencia de un mundo ante el mundo?¿Existe de verdad el mal y gente que en verdad son los malos?¿Cómo puede ser que yo, el que yo soy, no fuera antes de devenir; y que un día yo, el que yo soy, no seré más ese que soy?

Cuando el niño era niño las manzanas y el pan le bastaban de alimento y todavía es así.

Cuando el niño era niño, las bayas le caían en la mano sólo como caen las bayasy aún es así.Las nueces frescas le ponían áspera la lengua,y aún es así.Encima de cada montaña tenía el anhelo de una montaña más alta y en cada ciudadel anhelo de una ciudad más grande y aún es así.


En la copa del árbol tiraba de las cerezas con igual deleite como lo hace hoy todavía.Se asustaba de los extraños y todavía se asusta;esperaba las primeras nieves y todavía las espera.

Cuando el niño era niño, lanzó un palo como una lanza contra un árbol y hoy vibra ahí todavía."

Los mismos de siempre

Memoria

La siguiente solicitada fue publicada por la Sociedad Rural Argentina el 24 de marzo de 1977, al cumplirse el primer aniversario de la más cruenta de las dictaduras que vivimos los argentinos.

EL embrollo argentino
Por Osvaldo Bayer
Desde Bonn, Alemania

Otra vez el mismo clima. Otra vez parece que marchamos por una calle sin salida. Hubo un hombre de mi tiempo, Aldo Ferrer, que dijo lo valedero, lo equitativo. Pero nadie lo escuchó. Hay que distribuir las ganancias para llevar adelante una sociedad integrada; si no, quedaremos cada vez más en el subdesarrollo. La sociedad tiene que ser integrada, regulada. Recordemos aquello de la economía social de mercado. Con la que la Alemania destruida de posguerra logró levantarse. Redistribuir las ganancias en la ciencia, en la técnica, en la paz social, en la educación, en la salud, en una industria que vaya eliminando las dependencias. Una sociedad con miserias es una sociedad injusta, corrupta, en sí, inmoral. Además se equivoca aquel que siempre quiere tener más, porque ese afán de dominar es el que crea violencia en la sociedad. Porque el que tiene más es casi siempre traicionado por los cuidadores de ese status.Una sociedad moderna ya no puede vivir sin las regulaciones. Porque, si no, terminaremos en los grandes castillos de la Edad Media donde se refugiaban los autodenominados nobles para "gozar" de su poder: vestidos desopilantes, joyas, coronas, armas, minués, cuarteto de cuerdas en el almuerzo de los señores, caza del jabalí rodeados por una comitiva de uniformados bien remunerados. Mientras, a su paso, los esclavos bajo el látigo o los eternos peones de la tierra, con sus harapos y sus ojos plenos de miedo y de hambre. Ahora las figuras han cambiado, todo es más disimulado. Pero las vallas morales y materiales son las mismas.

Los dueños en sus countries de lujo con las mismas defensas –esta vez ya de empresas de vigilancia– y, a las pocas cuadras, las villas miseria con su increíble cuadro de las fantasías morbosas de la brutal realidad.En la Argentina ha ocurrido otra vez un golpe, como ya alguien lo ha dicho. Y como todos los golpes se originó, por un lado, por la incapacidad de quienes gobiernan de convencer, y por el otro, los de la filosofía "no me toquen el bolsillo".Los autores del golpe sin armas pero con medios salieron a defender lo "suyo", todos juntos, algunos de bolsillo flaco y los otros, los tradicionales dueños de la tierra, de los medios, de las empresas que compran y venden.El error de quienes tienen que ser los administradores racionales y justos fue meterlos a todos en la misma bolsa.

Los de poca tierra y los eternos señores de la tierra y del cielo. Y todo se convirtió en dos mitades. Y desempató Cobos, un político esencialmente argentino, que cuando le tocó hablar lo hizo a ritmo de tango, y votó con lágrimas en los ojos. Tal vez lo ayudó a decidirse la virgencita de Luján. Recemos. Cuando lo ético, si se forma parte de un gobierno y no se está de acuerdo con una resolución de ese gobierno, es renunciar y no votar en contra de los que justamente lo pusieron segundo en la lista. Se vuelve a la base y no se sigue aferrándose al poder, por si las moscas. Pasó a ser el héroe de la derecha con voz entrecortada. Primero borocoteó a su partido y puso cara sonriente al peronismo K. Ahora, una vez en el poder, vota emocionado en contra y dice que espera ser aceptado de nuevo por su antiguo partido. En letra argentina eso se llama ser radical. Qué curioso, diría un gramaticólogo estructural alemán observando el uso argentino de la palabra "radical", y se deprimiría al no encontrar una explicación idiomática consensuada. Porque claro, en sí, radical es ser, como lo dice su raíz: revolucionario, avanzado, definitivo. Definitivo. ¿Ad infinitum? ¿Definitivo? De radical argentino pasó a radical K y de K –probablemente– a la fórmula Cobos-De Angeli, de la cual ya se habla.Pero eso no es el problema fundamental. El patetismo está en las dos Argentinas actuales de las que, desde su nacimiento, nadie fue capaz de hacer una. Fue muy cómico ver al presidente de la Sociedad Rural, el señor Miguens, cantar el Himno Nacional, emocionado, después del voto de Cobos: "ved en trono a la noble igualdad". Cuando lo vi en la pantalla recordé las orgullosas crónicas de los diarios patagónicos La Unión y El Orden, de 1922, describiendo el gran banquete de la Sociedad Rural a los oficiales del 10 de Caballería que acababan de fusilar a centenares de peones patagónicos. Fue para 120 comensales y se cantó también, con emoción, el Himno Nacional. "Ved en trono a la noble igualdad, libertad, libertad, libertad" (esto es necesario remarcarlo siempre). Se descorchó champagne y los estancieros ingleses presentes le cantaron al teniente coronel Varela –el fusilador– el "for he is a jolly good fellow" (sí, "porque eres un buen camarada").Cobos, cuando se emocionó en la madrugada del jueves, ya que votó por el "campo", tendría que haber mencionado la tragedia de los peones patagónicos, ya que fue un gobierno radical, el de Yrigoyen, el que dio la orden de los fusilamientos. Cobos tendría que haber aprovechado esa oportunidad en que todos los ojos argentinos lo miraban, para pedir perdón –como radical– por tan trágica y tremenda injusticia. Señalar que fue un error garrafal y un crimen de lesa humanidad. ¿No les suscita ninguna culpa, a los radicales K y a los radicales J, tantos peones asesinados?Cuando Cobos votó por el no, los manifestantes de Palermo todos en coro cantaron el Himno Nacional. (¿No hubo ninguno, que mirando a Cobos, le tararee el "for he is a jolly good fellow? Las crónicas no lo dicen, no seamos mal pensados.) Pero, eso sí, el diario La Nación describió gozoso y engolosinado cómo estaban vestidos los manifestantes de Palermo que vivaron a Cobos: "... un matrimonio con galeras abanderadas de las que colgaban cintas brillantes, con su bebé en cochecito... o looks más vanguardistas (sombreros tipo diseños de autor) realizados con el mismo motivo... Jeans y pantalones livianos con cintos de cuero, camisas y remeras, y uno que otro sombrero, más anteojos de sol, entre las mujeres, y la onda casual Friday entre los varones... un estilo relajado matizado por el traje y la corbata...

Y como silencioso detalle anti-K, una suerte de gorro llevado por algunos con esa letra en círculo cruzado, a la manera de la dialéctica vehicular, más la aclaración 'yo no lo voté'". (Aquí hago una pausa y pienso: pero Cobos sí lo votó a K, o mejor dicho, a la K.) Y prosigue la crónica muy significativa: "Y como voto al campo, cintas colgantes en verde soja con la leyenda: 'Apoyo el campo'". (Aquí también pienso: claro, con el precio de la soja se explica todo.) Y sigue: "El respeto y la amabilidad fueron la constante... a eso de las 6 de la tarde emergieron, entre otros personajes vinculados con la moda, algunos diseñadores de renombre y también el peluquero más famoso, entusiasmado con la multitud. A un paso, chicos y grandes con mascotas. Así, como en familia".Qué idílico. Tendríamos que estar orgullosos de que haya argentinos tan finos y delicados. Somos una familia.No tanto. Tenemos un país dividido, como en toda nuestra historia. Federales y unitarios, el progreso de Roca y los indios bárbaros y salvajes, los argentinos de bien y los anarquistas extranjerizantes; los cabecitas negras y los libertadores, los argentinos desaparecedores y los desaparecidos; perucas, paraguas, bolitas y argentinos rubios y de ojos celestes.Celebro que un grupo grande de intelectuales argentinos haya escrito tres cartas sobre la temática del país y así hayan tomado posición en la discusión. Por fin los intelectuales salen a la palestra. Ojalá que esto prosiga y sean tomados en cuenta cuando opinan. Y sería bueno que los políticos de vez en cuando los convoquen para escuchar su opinión. Porque el principal deber del intelectual es ése: salir a la calle cuando en la sociedad hay injusticias o se reprimen las libertades.El diario alemán Frankfurter Rundschau informó ayer en su página editorial sobre el conflicto que sacude a nuestras pampas. Y lo titula "El embrollo argentino". ¡Qué delicado y fino el periodista! Hablando en lunfardo, más que un embrollo es un verdadero quilombo. De "el país de las espigas de oro", cantado por Rubén Darío, al país de la soja de oro. Sí, pero con villas miseria y niños desnutridos.

"MEMORIA"

http://www.videos.es/reproductor/campovidelasociedadruraldeangeliruralistas-(FXDXlE-H6mw

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14/07/66 - El dictador Onganía visita la Sociedad Rural

http://www.youtube.com/watch?v=ZP7IiJCLal0

SOCIEDAD RURAL ARGENTINA PARA TENER MEMORIA

Sociedad rurarl , apoyo dictadura militar"LA SOCIEDAD RURAL ARGENTINA AL PAIS"".............

En efecto, debemos desarmar el andamiaje creado por casi 35 años de una lenta pero sistemática estatización socializante, que en definitiva ha demostrado su fracaso al emprobrecernos a todos y al no haber dado los frutos que algunos sectores ansiosos, confundidos o equivocados, esperaban de su aplicación.Este proceso requiere el apoyo y sacrificio de todos los sectores, sacrificio que deben hacer no sólo los empresarios y los obreros, sino especialmente el Estado, dando el ejemplo a través del reordenamiento presupuestario que ya ha comenzado, la liquidación de las empresas estatales y el redimensionamiento de la burocracia.Ahora no debe dominarnos la impaciencia. Volvamos nuestra memoria al 24 de marzo de 1976 y comparemos la actual situación con aquella, recordemos etapas similares y veremos que las experiencias pasadas nos indican la inconveniencia de actitudes demagogicas de aperturas políticas prematuras, que puedan entornpecer o demorar una efectiva recuperación del país en todos los órdenes.La Sociedad Rural Argentina reitera frente a los productores y la ciudadanía en general su apoyo a toda acción que signifique compeltar el proceso iniciado el 24 de marzo de 1976, para poder lograr así los fines propuestos, que en definitiva son los grandes objetivos nacionales.

"Buenos Aires, 24 de marzo de 1977

Adios Padre

Toda la vida tiene música hoy...

El título de esta nota hace referencia a una canción del Master Luís Alberto, en la gloriosa época de Invisible entre los años 75 y 77.

Años de oscuridad total para la vida en la Argentina, represión y prohibiciones de cualquier manifestación socio-política-cultural -espiritual y creativa por doquier.
Pero paradójicamente, la música pasaba por un momento creativo supremo, sin igual y realmente, Toda la vida tenía música hoy, osea ayer...

Será que había una fuerte causa en común?, por la cual luchar o barreras que cruzar o romper ? y así cada músico, cada artista era un guerrero de su propia búsqueda? Había rebelión interna y externa y realmente ganas de cambiar el mundo...?

Pero podríamos agregar que la vida no solo tenía música, si no muy buena música! excelente música! con desafíos e instrumentistas de primer nivel, condición imprescindible para cualquier músico de esa época en cualquier estilo y sobre todo algo que era el más preciado resultado de ese cóctel: el Vuelo, la locura, el viaje, los mensajes directos o subliminales, la meditación que provocaba escuchar algún disco en esos días.

Charly estaba con La Maquina de hacer Pájaros, lo mejor de su inigualable carrera para mi...
Mientras acá los músicos escuchaban: Weater Report, Retum to Forever,Yes, ELP, King Krimson, Piazzolla etc.( La lista es interminable), Gismonti, Hermeto, todo el jazz-rock y rock sinfónico, etc.

Pero volviendo al título de la nota; que paso? que nos paso? que hoy en día el título de la canción del "flaco" sería imposible que se asemeje a la realidad, el supuesto movimiento de Rock complaciente que hoy tenemos, mezclado con cumbia y bengalas, el bajísimo nivel de ejecución de los instrumentos, las composiciones ultra-chatas, la letras, los cantantes, el público que salta y no escucha, sera que hay poco para escuchar con profundidad y entonces no queda otra que representar una cancha en un concierto...?

Será que para hacer un proyecto con profundidad hay que recluirse y trabajar para adentro, como era antes y hoy es impensado ya que todo es para afuera?.

Las principales formas de hacer música hoy son: La improvisación desmedida como propuesta, los tributos de rock y jazz, las imitaciones y copias de grupos extranjeros o de formatos que se saben que funcionarían? un folclore de proyección que nunca termina de despegar, la moda del tango for export, el rasta-reggae, rock indie? etc.

La vieja fórmula de los standar de jazz o los covers, o la triste dedicación de músicos talentosos de jazz o fusión en copiar fácilmente modas que no impliquen demasiados ensayos o a participar en operación triunfo como jurados y fomentar " la fácil".
Que algo funcione hoy en día es producto de "Lo Mediático", que un artista sea conocido ya no es por que el público se desespere por ir a verlo o consumirlo, sino por que se instala mediaticamente y lo consumimos como tal por que son las nuevas reglas de mercado y aceptamos este vacío de contenido.

Recuerdo las largas colas en Cemento para ver a Sumo, a los Redondos sin ningún tipo de publicidad, o la ansiada salida de un disco que esperábamos año a año por que te volaban la cabeza y era un verdadero bálsamo para el alma.

Hoy los conciertos se sostienen con invitados, fiesta incluida y "Lo Mediático" cobija a quienes hacen lobby permanente, con un sistema que comprende algunos ámbitos selectos como por ej. los festivales que organiza el Gob. de la Ciudad, donde se prioriza el "amiguismo", los contactos o favores y no la verdadera cultura popular de quienes si con bajo perfil siguen investigando, "ensayando" y estudiando tratando de hacer algo auténtico, con trabajo, con búsqueda.

Si a esto sumamos el reducido circuito de lugares que quedaron (post-cromañon) para tocar que también responden a estas normas de una especie de gueto-culturoso-palermoso y las mezquinas regalías que ofrece un sello discográfico a los artistas, podríamos decir que ya no "Toda la vida tiene música hoy..."

Muchos artistas y público se preocupan por que el nuevo jefe de gobierno clausura tal o cual festival... acaso realmente contribuyen a un movimiento auténtico de cultura? tienen una verdadera convocatoria justa y equitativa de artistas? se genera algún proyecto que siembre alguna base o raíz o algún semillero de artistas? históricamente los artistas que desafiaron el sistema, siempre se arreglaron y se cuidaron solos y así se hicieron las grandes obras.

O acaso sería mejor trabajar para el nuevo intendente? ser cómplice? de un gobierno de derecha y que obviamente nunca le va a interesar la cultura, quizá nos haga un gran favor cerrando o clausurando todas estas movidas y sea el detonante de una nueva movida under que siempre fue lo mas preciado y valioso de nuestra cultura nacional.

Hubo una época en la que ni siquiera se podía tocar ni caminar por la calle por el solo hecho de ser músico, mucho menos editar un disco que diga algo pero había espíritu de lucha a cualquier precio, no es buena la comodidad o el conformismo, no es bueno depender.

Cada uno lleva la música en si mismo y como vienen estos tiempos, no va quedar otra que hacer una música que venga del alma, que venga del corazón...

Fabian Tejada

Canto Azul

Por Tennessee Williams

Estoy agotado
Estoy agotado del discurso y de la acción.
Si me encuentras en una
calle, no me preguntes por que
sólo puedo decirte mi nombre
y el del pueblo en que nací. Y hasta ahí.
No importa ya si mañana
llegará. Si queda
solamente esta noche y luego
si es de día, no importa ya.
Estoy agotado. Estoy agotado del discurso
y de la acción. En el interior de mi corazón
hallarás un pequeño puñado de
polvo. Tómalo y sóplalo
al viento. Deja que el viento lo tenga
y se encargará de hallar el camino a casa.

Asi podría ser el paraiso....

"Buda con 1000 manos" es ejecutado por un grupo de mujeres chinas sordomudas que siguen instrucciones de dos maestras en cada costado del escenario.

.http://www.employees.org/~hshen/12371032.wmv_

Porque Kamaruko...

Elegí kamaruko, para nombrar este proyecto musical de investigación y expresión artística através de la percusión, como un homenaje permanente a la tierra donde me crié y crecí: Río Negro-Patagonia y a sus pueblos originarios, sus verdaderos dueños.
Un homenaje a lo que considero auténtico y genuino, por lo que representa el Kamaruko para esta tierra y su gente.

No necesariamente por esto siento la necesidad de hacer música mapuche o alguna otra música étnica del lugar, ya que no soy mapuche, el objetivo del proyecto tiene como idea, hacer música que uno vive día a día, o vivió a va a vivir, música propia.
Quizá también sirva para que alguien en otros lugares del planeta o acá mismo en nuestro país conozca nuestros pueblos o le llame la atención, aprovechando este "volver a las fuentes" que socio-culturalmente, se manifiesta cada día mas en las sociedades modernas.

Con todo respeto hemos hecho un versión de un canto: "Fill Mapu" o algunas voces grabadas con grabador en mano de una rogativa en el tema Laberinto del 2º CD "Gente de la Tierra"
Tampoco es condición obligatoria que por utilizar un instrumento de origen africano o de cualquier otro país, estemos obligados a representar los ritmos o estilos de su país de procedencia.
Cualquier instrumento de percusión es primero un instrumento de música, así como un campesino utiliza la guitarra para tocar un milonga surera o una zamba o chacarera.
No alcanzaría el blogs para nombrar ejemplos.

Tocamos lo que vivimos en todos sus tiempos....usamos nuestro lenguaje, nuestras costumbres, que es lo mismo que hacen en cualquier país africano, por eso su autenticidad, algún día aprenderemos eso?

Las orillas del majestuoso Río Negro en las costas de Viedma y Patagones, la desembocadura del río en el mar y sus playas, La Lobería, río abajo,Gral. Conesa, Río Colorado, Choele Choel , el Valle.
Los viajes por la línea sur, el tren, Valcheta, Sierra Grande, Maquinchao, Los Menucos, Jacobacci y La Trochita, la mítica Meseta de Somuncura, el desierto, Piedra del Águila, El Valle Encantado, llegando a Bariloche y los años que viví en el Cerro Otto y su poder de transformación.


Todas las vivencias y caminos transitados, están plasmadas en las composiciones, sin distancias entre cada huella y cadeamúsica que sale del corazón.


Fabian Tejada

Definición de "La Ceremonia": KAMARUKO


Kamaruko es una ceremonia que el pueblo Mapuche realiza, año tras año, para fortalecer el "NEWEN", "RAKIDUAM", " KIMUN ", "GULAM", "ADMOGEÑ" (fuerza, pensamiento, ser, saber, consejos, esencia de la vida), y reafirmar que la Cosmovisión Mapuche es sabiduría que se desarrolla durante milenios

Los niños que escriben en el cielo...

Valdo y Eduardo

Yoko, John y Frank Don
Miles
Jaco
Joe

Hace rato, que no pinta uno como ustedes... por aca...

No andaba muy lejos, su percepción...de estos tiempos

EL ETERNAUTA METÁFORA DE LA RESISTENCIA

“Podría darte centenares de nombres, y no te mentiría: todos han sido míos. Pero quizá el que te resulte mas comprensible sea el que me puso una especie de filósofo de fines del siglo XXI... El Eternauta me llamó él... para explicar en una sola palabra mi condición de navegante del tiempo, de viajero de la eternidad, mi triste y desolada condición de peregrino de los siglos”Juan Salvo al guionista de historietas

Pequeña ala

No hace mucho tiempo hoy
Yo quiero encontrar
un cielo para mi
caras en el parque.

Ahora que muy solo estoy
empiezo a sonreir
y elevo mis palabras hacia las estrellas.

Empiezo a recordar, que justamente hoy
yo quiero encontrar a quien a quien amar.
Ahora que muy solo estoy empiezo a sonreír
y elevo mis palabras hacia las estrellas.

No hace mucho tiempo hoy
quisiera encontrar un cielo para mi
caras en el parque.

Norberto " Pappo" Napolitano

Letra del tema: " Caras en el parque"(1973)
del volumen 3 de Pappo´s Blues,
junto a Pomo en batería y Machi en bajo.
Es un pequeño homenaje, a quien considero
uno de los músicos mas emblemáticos
de nuestro folclore nacional, de esos que escasean
hoy en día, un músico con fuego sagrado,
un buscador, fiel a la mística de un camino propio.

Información no es conocimiento

Información no es conocimiento
Conocimiento no es sabiduría
Sabiduría no es verdad
Verdad no es belleza
Belleza no es amor
Amor no es música
Musica es lo mejor.

Frank Zappa

Mundo Tambor

Ya casi podemos decir,que somos un verdadero país latino, si había uno al que le faltaba esa conciencia-latina, era a nuestra bendita tierra.
Una de las manifestaciones socio-culturales más contundentes, o clara señal de este proceso de cambio, es la llegada de los tambores, a nuestras calles, plazas, teatros, discografías personales, movilizaciones callejeras, bateas de percusión en disquerías, festivales, etc.
Ya podemos decir, que es un estilo nuevo dentro de nuestra cultura musical, así como existe el jazz, rock, folclore, tango y tantos otros, ahora también esta "la percusión".
En los países castigados y oprimidos históricamente, ya sean de África, Asia o América; los tambores, la danza y el canto, han sido y siguen siendo el arma fundamental de la resistencia y la conexión con la tierra.

Una formula vital, algo que puede unir, a mujeres, hombres, y niños con lo más esencial: devolvernos a nuestra madre naturaleza.
Todas las culturas, pueblos y etnias aborígenes lo tuvieron muy claro, desde el principio de la existencia, cuando transmitían sus mensajes a través de los tambores o en sus rituales sagrados hasta el día de hoy.
La cultura del "compartir", es la que generan los tambores; el todos para uno y uno para todos.
Para que semejantes ensambles con tanta diversidad de instrumentos construídos por ellos mismos, suenen tan ajustado, con tanta calidad musical y con tanta, pero tanta energía,como si una manada de elefantes te pasara por arriba de la cabeza y sin haber concurrido a algún
conservatorio o escuela, es por que en ellos hay una pauta de convivencia incorporada en su sangre, en su sabia, en su raíz: "Escucharse", o sea el respeto por el otro. Pavada de pauta.

Volviendo a nuestra Argentina Latina, si bien la cosa se viene gestando, hace unos quince añitos, no puedo dejar de mencionar, percusionistas pioneros, por ej.: Luís Agudo, Carmelo Saita; Don Pepe Corriale, también fundador del sindicato de músicos.
Domingo Cura que todos conocen por su performance en el folclore, pero también tocaba tumbadoras, bongo y timbaletas como los dioses y editó los primeros dos discos de percusión, (por Melopea) en la época del vinilo.
Otro de la galería es Juan José Colombo, artesano en la fabricación de tambores y baterías, desde 1960 hasta estos días.
También Horacio "droopy" Gianello, que ya usaba percusión en el legendario grupo: Arco Iris, en los 70 (hoy casi todas las bandas de rock utilizan percusionistas).
El resurgimiento de los carnavales, que originó decenas de murgas, como así también la vuelta del teatro callejero, pero esta vez con la percusión como un elemento preponderante dentro de su desarrollo artístico y el circo de calle que incorporó el acompañamiento de tambores, generaron un verdadero semillero de percusionistas.

Y un hecho,que es para remarcarlo,"el cacerolazo", donde multitudes, se juntaron espontáneamente, en una sola idea, percutiendo, ollas, tachos y todo tipo de objetos sonoros, claro ej. de esta latinización Argentina.
En cuanto a la percusión como un nuevo estilo podemos mencionar, a maestros y grupos que hicieron hicieron huella en esto de hacer música con tambores: En el año 84, Daniel Mele editó su primer libro: método de tumbadoras "Masai", totalmente innovador, mas orientado a la creatividad y la composición propia y no tanto a la tradición folkclórica de otros paises. En
el año 1992, formó el primer grupo de percusión en la Argentina: "La Orquesta
Amarilla", explorando la composición y la ejecución de obras propias, un verdadero grupo de culto.

O maestros como Miguel Tallo, Rubén Sánchez Retta y Horacio Lopes comenzaron a crear ensambles de percusión afro-latina; también Ramiro Musotto que muy pocos conocen,de Bahía Blanca emigro en el año 1985 a San Salvador de Bahía (Brasil), hoy es percusionista top en ese país. O el fuerte aporte del movimiento río platense del candombe: Yabor, "Negro Rada", Cacho Tejera, Hermanos Fatoruso,Afro-Candombe. Luego vinieron, desde el rock:La Chilinga y Caturga desde el teatro callejero (percusión popular), Paralelo 33(contemporánea) y un aluvión de grupos en estos últimos años: Rataplán,Tamboro Mutanta, El Buscason, Las Lonjas de San
Telmo, Dos Orillas, Fortubanda, Cáscara, Quark, Womberé, Terrestres, El Choque, Mondo Percanta, Kamaruko, Mukaito Taiko, Yyamba y muchos grupos del interior del país, entre ellos: Percutor (Parana), Cosa E´ Mandinga (Mendoza), Alberto Murillo de Puerto Madryn.
Parte de este: "volver a las fuentes", se debe a la necesidad de recuperar nuestro saber salvaje, nuestro poder primitivo y en este proceso destaco como referentes de las mujeres con las que compartimos este fenómeno, a pioneras como Egle Martin y Andrea Alvarez.

Toda esta marea de tambores, devino también en la realización de festivales, como el: "Buenos Aires Percusión" de producción oficial, con una organización un tanto descuidada que impide capitalizar el potencial socio-cultural que implica este fenómeno y el "PercuBA" y "La Semilla" de producción independiente, con una excelente organización y convocatoria.
La influencia de percusionistas extranjeros, como: Nana Vasconcelos, Alex Acuña, Trilok Gurtú, Mongo Santamaría, Airto Moreira, Guem, Ray Barreto, Zakir Hussain, Giovanni Hidalgo, entre tantos otros y el impulso a la música del tercer mundo, de la mano de Peter Gabriel con la creación del sello Real World o David Byrne con Luaka Bop, nos nutrieron y estimularon en el maravilloso camino de los tambores.
Ahora... solo seguir descifrando el mensaje, que nos traen los tambores, la participación, la cooperación, el trabajo en equipo, el respeto,y lo que nos queda por descubrir...
Creo que vamos por buen camino.

Fabián Tejada
(músico,docente y director de:"Kamaruko" Percusión Argentina - colaboró: Karin Fortugno)

PD: Esta nota fue escrita, en julio del 2003 para la revista "La Luciérnaga", en estos años que pasaron por supuesto hay muchos grupos y percusionistas nuevos, ya R.Musotto vino a la Argentina y nuevos festivales por suerte se organizan en distintos lugares.

Viaje a Cuba

Este es un video (2001) de la época en que integraba el ensamble de percusión, La Orquesta Amarilla , en el programa "Tribulaciones", que era de jazz y músicas experimentales o sin rubro.
El tema es Celebración (J.Gonzales). Habíamos vuelto hacía poco de tocar en el 11º "Percuba" Festival Internacional de Percusión en La Habana, el festival fue en homenaje a "Changuito" José Luís Quintana, cuando tuvimos la oportunidad de saludarlo en los camarines, le preguntamos si podíamos verlo en algún momento y el muy amablemente nos invitó a su casa.
Creo que fue al otro día que fuimos a su casa, el estaba dando clases a un estudiante japonés y nos atendió cordialmente compartiendo sus inumerables experiencias y anecdotas de su larga trayectoria.
Hacía una semana había estado Giovanni Hidalgo parando en su casa como acostumbra a hacer de vez en cuando ya que Changuito es uno de sus maestros.
Tambien otro de los maestros que tuvimos el agrado de conocer fue a " Tata Guines " pionero y maestro de Miguel Angá percusionista de Irakere en su momento.
Acá van unas fotitos de la experiencia..

Orquesta Amarilla con José Luis Quintana "changuito" y su hija, también percusionista.


Orquesta Amarilla en el famoso "Callejón de Hamel".

Fabian Tejada y Jorge Gonzáles junto a uno de los pioneros de la percusión: el maestro "TaTa Guines".

Orquesta Amarilla junto a "changuito" en su casa, en la ciudad de La Habana.